乾丰祥文化文创科技产业园一望京独栋
近年来，我国文创产业的发展势不可挡，并呈现全国各地百花齐放，多方产业融会贯通的新业态。全国文化产业园区超过2500家，其中国家已命名的文化创意产业各类相关基地、园区超过350家。虽然扶持文创园的力度很大，但其发展的道路也是显而易见的曲折，全国多处文创园的发展并不如最开始所期望的那样好。
首先，重复建设，同质化现象严重。目前全国出现了数千家大大小小的文创园，很多属于重复建设，缺乏自成体系的内容。比如游戏动漫产业，不少地方近乎每个地区都有一个动漫基地。这种一哄而上、重现当年建开发区、软件园的场景又在文创园身上上演，造成不必要的资源浪费，并形成恶性竞争。
此外，还存在很多用文化创意的概念做房产的现象，导致创意产业同质化的出现。
一个文创产业园区从初步规划到开始走向正规，需要好几年的培育成长期，这期间需要大量的资金和精力。而且很多到后期就撑不下去了，只能减缓发展步伐，降低招商门槛。
其次，园区顶层规划设计存在问题。一些园区缺乏长远规划，对市场行情与周边环境调研不足，对园区本身文化创意的核心定位不准确，最终导致在实际运营过程中，可发展空间不大，效益转化后劲不足。
再次，创新能力不足，盈利模式欠佳，靠出租度日。文创园的价值在于构筑产业链，提供良好的孵化氛围，发挥园区的产业融合价值。时下，很多文创园产业结构不合理，研发活力不强，产出效益较低，沦落为“二房东”。长此以往，即便靠政府补贴与政策扶持，也很难形成可持续发展的局面。
最后，理论不成体系，缺乏专业人才，政策转化不接地气。我国文创园目前还处在粗放型阶段，尚未形成完整的理论指导体系。人才缺失也是制约我国文创园升级转型的重要因素之一。目前，我国文化产业相关行业需求与人才储备之间存在缺口，文创型专业人才以及综合型专业人才还比较缺乏，对政府的文化产业政策领悟不透彻，导致无法将政策转化为接地气的具体项目。
那么，该如何提升文化创意产业发展的竞争力?
1、专注文创产业的灵魂
文化创意产业的灵魂是文化，创意源于文化并高于文化。是对文化资源的一种创造性开发和利用，是对文化对于经济社会渗透力、影响力的一种拓展和挖掘。文化创意产业快速发展的时期，尤其需要营造一种自由、开放、灵活、变通的文化创意氛围，在提倡保留传统优秀文化的同时，也要广泛接触年轻人喜爱的新潮文化。文化创意产品需要具有人文历史感，也要有时代新元素。
文创园的背后是传统文化圈，年轻化内容与传统的文化相互结合才具有生命活力，既不能丢失传统的东西，也有新的文化元素进来，才能更好传承文化。文化创意产业有了文化，就有了灵气，有了品位，才有更强的竞争力，从这个意义上说，文化创意产业的内核就是“文化+创意”。
2、防止产业泡沫
在扑面而来的文化创意产业热潮面前，尤其应该坚持用冷静、发展的眼光看待问题。现今，国家及各大城市出台一系列推动产业发展的政策，民间投资进入产业的热情高涨，在这样的态势下，还要防止产业泡沫的问题。
防止产业泡沫，归根结底要回到“创意”二字。一方面，文化创意产业的良性发展需要去掉浮夸的泡沫，重视文化产品内容质量的提升，以严格，匠心的态度打造产业集聚模式。另一方面，创意产业组织和运作的特性决定了创意产业分布的集聚性，集聚化模式才有利于创意产业的长远发展。
3、利用孵化器形成竞争优势
对于不少文化创意产业园来说，在“双创”的大背景下，孵化器似乎成为产业园区的“标配”。创业园通过孵化器引进优质创业团队，不仅优质团队本身会不断成长，其他创业团队也会聚集来学习，随后传统行业的公司也会朝这里聚拢，如此，才能激活文创园的创作活力，形成志同道合的文化氛围，聚集文化人气。良好的孵化器运作还能持续引入人才、资金及相关资源，如果运营成果好，还能够培养出一批种子型企业。
孵化器应该建立在成熟的园区运营基础上，从小微企业的孵化器、加速器到成熟期的总部基地，形成园区内部的自我循环能力。文创产业园未来的发展趋势是去招商化、强产业链，其中提升竞争力的核心是提供优质的精准服务。
由于在产业链的不同部门里，各个环节既有分工又有协作，因此，需要分析清楚各个产业环节之间的关联性。由于部分生产部门有其自身特殊的区域需求，需要具备一定的交通条件、环境条件或者公共设施配套，这也需要在规划布局中合理安排
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近年来，我国文化产业示范基地和示范园区借助国家政策，发展迅猛，但其经营管理水平和对整个文化产业的贡献并不尽如人意。从数量上来看，我国文化产业园区在不到十年的时间里借力政策优势和产业东风，发展势头迅猛，但其经营管理水平和对整个文化产业的产值贡献并不尽如人意。那么文化创意产业园到底怎么盈利，怎么运营呢？
一、盈利模式
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单一的盈利模式
主要收入只有一种来源渠道，其他收入来源比重很小。我国的文化产业园大多由政府主导，主要目的是为文化创意产业的发展营造文化环境，提供聚集空间，带动当地文化创意产业的发展，文化产业园作为平台，以房屋租赁收入维持运营费用。由社会资本建设的文化产业园，大多是租用旧厂房进行改造建成的，房屋产权和土地性质没有改变，方只有使用权，没有产权，不能享受资产，只能靠运营获取房屋租赁的溢价收入。
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组合盈利模式
单一盈利模式盈利能力不强，文化产业园大多采用组合盈利模式，即在园区经营过程中，采取多种方式创收，拓展园区收入来源渠道，获取。文化产业园通过对商务结构的分析，对园区的资源进行科学配置，丰富园区的业务结构，使其产生效益。组合盈利模式需要定期对园区收入来源结构进行分析，通过分析来调整园区的资源配置，有重点地扶持盈利能力强的收入渠道，逐步培育园区独有的、成熟的盈利模式。
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动态组合盈利模式
文化产业园的发展一般要经历设计、调整、完善、成型四个发展阶段。在具体运营中，不同阶段，园区的收入来源重点不同。随着园区的不断发展，园区内企业发展不断壮大，以及产业竞争加剧和政策环境的变化，园区会不断调整收入来源重点，丰富来源渠道，形成动态组合盈利模式，增强竞争能力，为终形成知识密集型、资本密集型、人才密集型、文化密集型的文化创意企业提供物资基础。
二、如何有效运营？
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合理的产业定位
园区规划建设者必须反思如何对产业园区进行合理定位，从目标和路径上划定园区的发展方向。准确合理的定位必须考虑两方面内容，一是城市的文化环境和资源禀赋，二是园区的微观架构和产业链体系。
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发挥城市特色文化资源优势
文化与其它产业资源最大的区别就是地域特色性，一定的地域、人群和历史传统决定了该地区文化所具有的特殊禀赋。文化产业赖以生存的资源就是文化，其发展不能与地域文化特征相背离。文化产业园区是对一定区域内文化禀赋的整合，因此更应注重对城市特色文化资源的开发和利用。
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构建协作联动的产业链体系
合理的产业定位还应处理好园区内各个产业链主体之间的关系。根据“园区经济”规模化、专业化和协作化的理念，文化产业园区需要建立协作的、联动的产业链体系。构建产业链的核心是将一系列位于同一产业链上不同位置，担任不同职能的企业整合到同一主导力之下，通过降低上下游交易成本和提高企业间合作效率，增加产品生产各环节的利润和价值。因此，文化产业园区应该是一系列处于产业链上下游、能够彼此关联协作的文化企业的集聚体，而不仅仅是同类型文化企业在物理空间上的汇聚。
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开放的园区格局
文化产业园区不同于制造园、工业园，里面不仅有创意设计者、创意产品生产者，还有文化产品生产过程的观摩者、体验者，更有文化产品的购买者和文化休闲娱乐设施的消费者。因此，开放性是文化产业园区产业链各环节运转始终坚持的原则。
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将文化创意生产过程前台化
文化创意生产过程的前台化不仅仅是为了满足个别消费者的好奇心，而是使文化创意生产者能够走出后台的限制，在开放生产过程的同时与消费者有更多关于文化创意的思想交流，产生同道中人的共鸣，激发更多创意灵感。同时，开放生产过程可以增进消费者对文化创意产品的了解程度，培养出更多文化创意爱好者，提高文化传播的效果。
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将消费者个性需求融入文化创意生产
既然文化产业园区要以开放格局示人，那么仅有生产者一方自然不能谓之“开放”，只有当消费者的意愿能够对生产过程产生影响，才是真正意义上的开放格局。
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将文化创意与休闲娱乐相结合
文化创意产品消费和体验带给消费者精神上的启迪和升华，休闲娱乐带给消费者身体上的放松和愉悦。二者相结合在一座文化产业园之中，凝结于一趟文化产业观光休闲旅程中，对于消费者是精神和身体的双重体验，对于文化产业园区则是一种产业链延伸的创新升级。从市场营销来说，文化创意元素与休闲娱乐实施的结合本身就是宣传推广的卖点。从市场定位来说，为此类消费品和消费体验买单的人群通常是具有一定文化创意欣赏水准的高文化水平人群，其消费能力较高，因此市场价格定位上自然可以有所提升。
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雅德馨香
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